Iluminar SF

Arte de luz deslumbrante en los barrios de Mid-Market, Civic Center, Hayes Valley y Castro de San Francisco

!feliz año 2022

Permanente

Las icónicas estructuras deflectoras de viento que sostienen The Parks at 5M (una nueva y vibrante comunidad conectada al distrito SoMa circundante por una red cohesiva de espacios públicos) son una creación de !melk, una galardonada firma de diseño urbano y arquitectura paisajística. Construidas para mitigar el viento, las deflectoras (o “cortavientos”) están iluminadas ingeniosamente desde el exterior y se complementan con un brillo suave que irradia a través de las perforaciones en las zonas superiores. Aunque están hechas de acero, un material asociado con la pesadez y la industria, las deflectoras a menudo se conocen como “flores” por sus elementos de diseño con forma de tallo y hojas. Al caer la noche, se transforman en esculturas impresionantes y de repente parecen flotar.

• Mejor visualización: después del anochecer, a lo largo de Mary Street entre las calles Natoma y Minna.

2024 HÍBRIDOZO

Permanente

Plaza de la Moneda

Aurum, una escultura de luz geométrica de los artistas de HYBYCOZO Yelena Filipchuk y Serge Beaulieu, refleja los orígenes cósmicos del oro y su importante papel en el desarrollo cultural de San Francisco. Ubicado en Mint Plaza, el dodecaedro estrellado iluminado está elaborado con acero inoxidable cortado con láser y recubierto de polvo y LED, formando 12 conos con patrones intrincados y teselados. La escultura celebra la intersección del arte, la ciencia y la historia al rastrear la formación del oro desde los comienzos del universo hasta su impacto en la ciudad durante la Fiebre del Oro. Diseñada para inspirar la contemplación, Aurum transforma Mint Plaza en un espacio de reunión para la reflexión sobre la historia de San Francisco y los misterios del cosmos.

Iván Navarro, 2020

Permanente

El uso que hace Ivan Navarro de elementos arquitectónicos cotidianos, desde luces de neón y torres de agua hasta escaleras, ha sido un símbolo recurrente en su obra. “La Escalera (Sol o Luna)” penetra sutilmente tanto en el espacio público como en la imaginación del público. Fusiona lenguajes visuales familiares icónicos de la arquitectura urbana de los Estados Unidos, cuyas estructuras adornan las fachadas pero cuyas funciones quedan enterradas durante mucho tiempo bajo su nostálgica belleza. La combinación cargada de estas dos formas provoca una dislocación conceptual y material que es la esencia de la subversión artística.

• Mejor visualización: En cualquier momento después del anochecer.

James Turrell, 2007

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Utilizando el neón como único material, James Turrell creó “Skygarden” dentro de una abertura de tres pisos en la fachada sur del Edificio Federal de San Francisco, diseñado por Morphosis. Durante el crepúsculo y después de la puesta del sol, la obra de Turrell cobra vida, saturando el espacio con luz de colores. Vista desde el exterior, “Skygarden” El jardín del cielo crea un faro luminoso y singular desde una miríada de puntos de observación. El vacío de tres pisos aparece como un bloque brillante de color incrustado en el edificio; una cinta de neón se extiende en diagonal desde la terraza hasta la fachada del edificio, siguiendo una costura en su piel de metal perforada. Otra banda de luz está incrustada en la plaza a nivel de la calle, completando la figura geométrica que comienza en lo alto de la fachada. El edificio se ilumina desde el anochecer hasta las 22:00 horas para poder visitarlo desde el exterior. Durante el día, el espacio ofrece vistas del cielo y del paisaje urbano circundante desde su terraza y un par de pasarelas suspendidas. Para visitar el edificio federal de San Francisco, deberá mostrar una identificación estadounidense o un pasaporte internacional. Se puede acceder al “Skygarden” tomando el ascensor hasta el piso 12; se ofrece una cómoda visita autoguiada de 9:00 a 15:00 horas de lunes a viernes.

• Mejor vista: Por la noche, quédese en el lado sur de Mission Street el tiempo suficiente para ver cómo se transforman los colores. Entre al patio debajo de “Skygarden” para tener una visión más íntima de la franja de luz a nivel de la calle que sube por la fachada.

Brian Goggin y Dorka Keehn. 2014

Permanente

"...y mi habitación todavía se balancea como un barco en el mar" (El sueño de Caruso) presenta 13 pianos creados a partir de materiales que se inspiran en la historia de la zona, incluidos vidrios de malla de alambre antiguos y pilotes de la antigua terminal Transbay. Esta obra de arte permanente y específica del lugar cuelga del rascacielos residencial de 17 pisos AVA 55 Ninth Street en SoMa, y está inspirada en el momento en que la estrella de la ópera Enrico Caruso se despertó por el terremoto de San Francisco del 18 de abril de 1906 mientras se hospedaba en el Palace Hotel. No sabía si estaba despierto o todavía soñando mientras caminaba hacia la ventana para ver los resultados del terremoto en curso. Al sintonizar la transmisión de corto alcance 90.9 FM desde las 4 pm hasta las 10 am (a una cuadra de la obra de arte), los oyentes más perspicaces pueden disfrutar de la grabación de Caruso que inspiró la visualización de la luz bailando a través de los pianos. Encargado y financiado por el desarrollador Avalon Bay a través del programa del uno por ciento para las artes de la ciudad.

• Mejor visualización: párese en la acera debajo de la obra de arte o al otro lado de la calle para ver la cálida luz que emana de los pianos desde el anochecer hasta el amanecer. Sintonice la transmisión de corto alcance 90.9 FM para escuchar las grabaciones de Caruso que acompañan la obra.

Nayland W. Blake, 1996

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“Constellation” está inspirada en la tradición de las Bellas Artes, con orígenes en la Biblioteca Saint-Genevieve de París (un modelo para la antigua Biblioteca Central de San Francisco), en la que se inscribían los nombres de los autores en la fachada según la ubicación de sus obras en el interior. El artista Nayland Blake retoma esta idea con un índice de nombres de autores grabados en pantallas de vidrio espejado e instalados individualmente con iluminación de fibra óptica para crear la ilusión de estrellas flotantes. Esta impresionante obra de arte mide 54 pies de alto y pesa 5,5 toneladas.

• Mejor vista: párese dentro de la Biblioteca Principal de San Francisco y mire hacia arriba. Suba para ver las inscripciones en los paneles de vidrio o tome el ascensor y luego baje caminando.

José Kosuth, 2019

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Este mural presenta la etimología, o “árbol genealógico de las palabras”, de “cívico” y “auditorio” en neón blanco. A través del uso del lenguaje, la obra de Kosuth refleja la importancia histórica del Auditorio y, al mismo tiempo, demuestra cómo las palabras revelan relaciones con realidades culturales y sociales.

• Mejor visualización: En cualquier momento después del anochecer.

Jorge Pardo, 2022

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Redefiniendo la noción convencional de escultura pública, la escultura iluminada de Jorge Pardo en la parada de autobús de Geary Street Muni considera cuidadosamente tanto el lugar como su público. Con su atractivo uso del color, la forma, el movimiento, el espacio y la luz, la escultura es a la vez lúdica y sofisticada.

• Mejor visualización: después del anochecer, a lo largo de Van Ness Avenue, entre las calles Geary y O'Farrell.

David Normal, 2023

Cathenge de David Normal, que actualmente se exhibe en Patricia's Green en Hayes Valley, es una colección de "catolitos" con "purrburaciones" armónicas interactivas de holofelicidad. Cathenge está impreso en 3D y se imagina que es un templo de gatos dedicado a los gatos espaciales extraterrestres. Es una de las principales obras de arte que actualmente está llamando la atención sobre el arte y las estatuas impresas en 3D a gran escala, y son una fusión multimedia que utiliza plásticos impresos en 3D y un acabado de capa transparente iridiscente. Antes de llegar a San Francisco, Cathenge se presentó en Burning Man, que alberga una colección de arte espectacular todos los años. También se presentaron en el "Instituto de Crazyology" de David Normal, ubicado en 1000 Van Ness.

Matthew Passmore/MoreLab, 2014

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Una reinvención lúdica de la señal de tráfico para peatones, “Handsignals” Crea una meditación sobre el simbolismo comunitario. Marcando la entrada a la plaza, además de significar el vecindario McCoppin Hub, “Handsignals” Hace referencia al vocabulario bien conocido de las marquesinas y los letreros de los teatros que prevalecen en el Distrito de la Misión para “publicitar” un nuevo espacio público. “McCoppin” está escrito en letras de aluminio fundido de color amarillo brillante en el lado norte de la pieza. El lado sur de la obra reemplaza los símbolos familiares de “mano roja” y “figura caminando” por otros diseñados para representar temas arraigados en la cultura del Distrito de la Misión. Los módulos parpadean en un patrón lento e irregular durante el día y la noche, creando nuevas combinaciones de símbolos cuyo significado y relación con el vecindario cambiarán a medida que el vecindario continúe evolucionando.

• Mejor visualización: párese en la acera de Valencia Street para obtener una vista de cerca de la obra de arte, luego suba los escalones en terrazas de la plaza de varios niveles McCoppin Hub para obtener una vista más alta.

Aphidoidea, 2017

Permanente

“The Seed” es una colección de seis dientes de león abstractos con luces LED que se elevan 13 pies sobre la plaza Jane Warner. Creada por el colectivo de arte, diseño y arquitectura Aphidoidea, la obra es un símbolo que representa cómo un solo deseo que se desvanece puede tener el peso suficiente para inspirar un movimiento. La instalación luminiscente se inspira en los deseos que tienen muchas personas de poder amar y ser ellas mismas libremente.

Iluminar, 2017

Permanente

“Hope Will Never Be Silent” inmortaliza las palabras de Harvey Milk, el primer funcionario electo abiertamente gay en la historia de California. El mensaje de neón blanco brilla sobre Harvey Milk Plaza como un saludo permanente para todos aquellos que consideran a Castro su hogar. La obra de arte está diseñada para honrar la vida y el legado de Harvey Milk a través del poder de atracción de la luz.

• Mejor vista: la iluminación inspiradora se puede ver desde el anochecer hasta el amanecer, sobre la corona curva del edificio SoulCycle. Mírela desde la parte superior de la escalera mecánica de la estación de metro Castro Muni y desde los miradores de Harvey Milk Plaza.